La genese

L'identite

Agapara est née au cœur de la Provence, une terre d'identité forte, où les montagnes, les champs de lavande et le littoral méditerranéen ont nourri les premières créations. Le nom Agapara, signifiant œuvrer et préserver en provençal, incarne la volonté de la Maison de créer en respectant et en préservant. La broderie, art local traditionnel, est profondément ancrée dans le patrimoine provençal. Dans les régions rurales, elle capturait la beauté des fleurs, de la faune et des scènes de la vie quotidienne, brodées avec des fils de soie, de coton ou d'or. À travers ses créations, Agapara perpétue cette tradition en brodant les animaux et les paysages fragiles des régions de France sur ses sneakers. Si la Provence a inspiré les premières pièces de mode, la Maison dépasse les frontières pour créer des œuvres universelles, inspirées des zones reculées du monde et enracinées dans la beauté intemporelle de la nature.

L'intention


 
Ralentir

Ralentir

Dans le tumulte d’un monde qui s’accélère, la broderie des sneakers s’impose comme un art lent : celui du temps accordé au geste. Chaque point, délicatement tissé, devient une respiration, presque méditative. Broder, c’est suspendre le temps, retrouver la patience, et redonner de la valeur à ce qui est fait avec soin et avec amour. Un luxe assumé, loin de la cadence imposée, un temps que l’industrie oublie.
Reparer

Reparer

L'art de la broderie Agapara, délicatement tissé fil après fil, s'inspire de la technique japonaise du Kintsugi, qui sublime les fissures en les parant d’or. À l’instar du Kintsugi, qui transforme les fragilités en œuvres d’art, la broderie des paysages renforce et magnifie les sneakers, tout en mettant en lumière la vulnérabilité de la Nature. Chaque couture devient un geste de réparation, porteur de sens et de résilience.
Reduire

Reduire

Chaque création est réalisée en petite série par des artisans et brodeurs experts, suivant des méthodes de fabrication responsables et humaines. En évitant la surproduction industrielle, cette approche à taille humaine met en avant l'artisanat et l'amour du produit, donnant naissance à des pièces uniques qui incarnent une véritable éthique de fabrication, loin des impératifs de la mode de masse et de ses conséquences environnementales.

L'inspiration

Lumiere

Une présence sculptant les paysages, modelant les formes, transformant les instants en tableaux mouvants et éphémères.

Mythologie

Un tissage d’histoires et de symboles, échos d’anciens mondes qui traversent le temps et nourrissent l’imaginaire.

Gravure

L’art de la trace, empreinte laissée sur la matière comme un souvenir figé.

Mouvement

Une force invisible animant l’espace, créant des fluidités en quête d’équilibre, entre liberté et contrainte.